På vrangen

Anmeldelser

Drevet af

'Inside Out', et komedie-eventyr, der foregår i en 11-årig piges sind, er den slags klassiker, der bliver hængende i sindet, efter du har set det, og vækker personlige associationer. Og hvis det er så vellykket, som jeg formoder, at det vil være, kan det ryste amerikansk studieanimation ud af den dvale, den har siddet i i årevis. Den undgår mange af de klichefyldte visuals og storytelling-beats, der får selv de bedste Pixar-film og mange film af Pixars konkurrenter til at føles for velkendte. De bedste dele af det føles virkelig nye, selvom de kanaliserer tidligere animerede klassikere (inklusive værker af Hayao Miyazaki ) og udforske situationer og følelser, som alle i en eller anden grad har oplevet.

Størstedelen af ​​filmen foregår inde i hjernen på unge Riley ( Kaitlyn Dias ), som er deprimeret over sin mor og fars beslutning om at flytte dem fra Minnesota til San Francisco og adskille hende fra hendes venner. Rileys følelser bestemmes af samspillet mellem fem åbenlyst 'tegneserieagtige' karakterer: Joy ( Amy Poehler ), en slank sprite-type, der ligner en lille smule Tinkerbell uden vingerne; Tristhed (Phyllis Smith), som er blød og blå og recessiv; Frygt ( Bill Hader ), en mager, lilla, bug-eyed karakter med spørgsmålstegn holdning; afsky ( Mindy Kaling ), hvem er en rig green og har lidt af en ' Vildige piger 'stemning; og vrede ( Lewis Black ), en fladtoppet ildprop med djævelsk rød hud og en mellemleders ubeskrivelige bukser, fedt slips og kortærmet skjorte. Der er et master kontrolrum med et bræt, der de fem store følelser støde mod hinanden for at kontrollere. Nogle gange er Joy den dominerende følelser, nogle gange frygt, nogle gange tristhed osv., men aldrig til udelukkelse af de andre. Controlleren hører, hvad de andre følelser siger, og kan ikke undgå at blive påvirket af det.

Heltindens minder er repræsenteret af sfærer på størrelse med softball, der er farvekodede af dominerende følelser (glæde, tristhed, frygt og så videre), sendt fra et mentalt sted til et andet gennem et slags vakuumrør-system, derefter klassificeret og opbevaret som korttidsminder eller langtidsminder, eller smidt ned i en 'afgrund', der her tjener samme funktion som skraldespanden på en computer. ('Telefonnumre?' ryper en arbejder i Rileys hukommelsesbank. 'Vi har ikke brug for disse. De er i hendes telefon!') Rileys mentale terræn har det rodede, farvestrålende, vakuumformede design af massemarkedslegetøj eller brætspil, med indslag, der antyder illustrerede bøger, fantasyfilm (inklusive Pixars) og forlystelsesparker rettet mod ferierende familier (der er 'øer', der flyder i det mentale rum, dedikeret til emner, som Riley tænker meget over, som hockey). Der er en imaginær kæreste, en ikke-truende-teen-pop-idol-type der proklamerer: 'Jeg ville dø for Riley. Jeg bor i Canada.' Et 'Tanketog', der fører os gennem Rileys underbevidsthed, fremkalder et af de miniaturetog, du kører i zoologiske haver; den tøffer gennem luften på skinner, der materialiserer sig foran toget og går i opløsning bagved.

Historien sætter gang i gear, da Riley går på sin nye skole den første dag i femte klasse og blinker tilbage til et minde, der er farvekodet som 'glædeligt', men ender med at blive omklassificeret som 'trist', da Sadness rører ved det og får Riley til at græde foran sine klassekammerater. Tristhed har gjort dette en gang før; hun og Joy er de to dominerende følelser i filmen. Dette giver mening, når du tænker på, hvordan nostalgi - hvilket er hvad Riley mest føler, når hun husker sin Minnesota-fortid - kombinerer disse to følelser. En kamp mellem Joy og Sadness får 'kerneminder' til at blive slået ud af deres containere og ved et uheld støvsuget op sammen med de to følelser og spyttet ud i den bredere verden af ​​Rileys følelsesmæssige indre. Resten af ​​filmen er et kapløb om at forhindre, at disse kerneminder i princippet bliver slettet. I mellemtiden, tilbage i hovedkvarteret, kører Fear, Anger and Disgust showet.

Det er værd at påpege her, at alle disse karakterer og placeringer, såvel som de understøttende spillere, vi møder inde i Rileys hjerne, er figurative. De er visuelle repræsentationer af uudsigelige fornemmelser, lidt ligesom karaktererne og symbolerne på tarotkort. Og det er her, 'Inside Out' adskiller sig markant fra andre Pixar-funktioner. det er strengt taget ikke fantasy eller science fiction kategorier, der beskriver resten af ​​virksomhedens produktion. Det er mere som en udvidet drøm, der fortolker sig selv, mens den går, og den er forankret i virkeligheden. Verden uden for Rileys sind ligner stort set vores, selvom den selvfølgelig er repræsenteret af stiliserede, computer-renderede tegninger. Der sker ikke noget der ikke kunne ske i vores verden. Det meste af handlingen er af en type, som en studieleder ville kalde 'low stakes': Riley kæmper sig igennem sin første dag på en ny skole, bliver frustreret over, at hendes mor og far skubber hende til at gå op, stormer hen på hendes værelse og buldrer, etc.

Manuskriptet tegner klare forbindelser mellem, hvad der sker med Riley i San Francisco (og hvad der skete med hende, da hun var lille) og de figurative eller metaforiske repræsentationer af de samme oplevelser, som vi ser inde i hendes sind, et parallelt univers af gode minder, undertrykt smerte. , og glatte associationer. De mest indtagende og hjerteskærende øjeblikke kredser om Bing-Bong ( Richard Kind ), den imaginære ven, som Riley ikke har tænkt på i årevis. Han er et væsen af ​​ren velvilje, der kun ønsker, at Riley skal have det sjovt og være glad. Hans krop er lavet af bomuld, han har en rød vogn, der kan flyve, og som efterlader et regnbuespor, og hans rolige accept af hans forældelse giver ham en heroisk dimension. Han er en positivitets Ronin, som stadig lover troskab til samuraien, der løslod ham for år siden.

Skrevet af Meg LeFauve og Josh Cooley fra en historie af Ronnie del Carmen og Pete Docter , og instrueret af Docter ('Monsters, Inc.' og ' Op '), 'Inside Out' har det indviklede samspil mellem billede og lyd, som du er kommet til at forvente af Pixar. Det kan også prale af virksomhedens karakteristiske humor i tre niveauer rettet mod henholdsvis helt små børn, større børn og voksne og popkulturinteresserede, der altid er på udkig efter en klog hyldest (f separat klasse af obsessiver). Der er intet som at høre et teater fyldt med mennesker, der griner af den samme gag af forskellige årsager. En scene, hvor Bing-Bong, Joy and Sadness ræser for at fange Tanketoget, er spændende for alle, takket være den elegante måde, den er iscenesat på, og sjov hovedsagelig på grund af den måde, Poehler, Smith og Kind siger replikken på. Men voksne vil også sætte pris på den ubesværede måde, den riffer på poetiske og psykologiske begreber, og tilhængere af historier om animation og kunst vil grave, hvordan filmskaberne tipper deres hatte til andre kunstneriske skoler. Karaktererne kommer til Imagination Land ved at tage en genvej gennem Abstract Thought, som gør dem til knapt repræsentative karakterer med smadrede kubistiske træk, og derefter muterer dem til flade figurer, der foreslår karakterer i en kortfilm fra 1960'erne af UPA, eller et animationsfirma med base i øst Europa . Der er også meget snedige smid-gags, som en karakters kommentar om, at fakta og meninger ligner 'så ens', og et par plakater skimtes i et studie, hvor drømme og mareridt produceres: 'I'm Falling For a Very Long Time Into a Pit' og 'I Can Fly!'

Det er tydeligt, at filmskaberne har studeret egentlig psykologi, ikke Hollywood-filmversionen. Manuskriptet virker i starten, som om det favoriserer Joys fortolkning af, hvad ting betyder, og hvad de andre følelser burde 'gøre' for Riley. Men snart indser vi, at tristhed har lige så meget værdi at bidrage med, at vrede, frygt og afsky også er nyttige, og at ingen af ​​dem bør værdsættes til udelukkelse af resten. Filmen viser også, hvordan ting kan huskes med glæde, sorg, vrede, frygt eller afsky, afhængigt af hvor vi er i vores livs fortælling, og hvilken del af et minde vi fikserer på. Der er et fantastisk øjeblik sent i historien, hvor vi 'stryger' gennem et af Rileys mest elskede minder og ser, at det ikke er lige trist eller glad: det er faktisk meget trist, så mindre trist, så til sidst glad. Vi kan blive mindet om Orson Welles' store observation, 'Hvis du vil have en lykkelig slutning, afhænger det selvfølgelig af, hvor du stopper din historie.'

Filmen er endnu mere bemærkelsesværdig for, hvordan den præsenterer depression: så subtilt, men umiskendeligt, at den aldrig behøver at betegne den som depression. Riley er tydeligvis deprimeret og har god grund til at være det. Afgrunden, hvor hendes kerneminder er blevet dumpet, er også en repræsentation af depression. Livet tro forbliver Riley i sin personlige afgrund, indtil hun er klar til at klatre ud af den. Der er ingen magisk kur, der vil få smerten til at forsvinde. Hun skal bare være tålmodig og føle sig elsket.

En klog ven fortalte mig for år siden, at vi ikke har kontrol over vores følelser, kun over hvad vi vælger at gøre ved dem, og at selvom vi ved godt dette kan det stadig være svært at træffe gode beslutninger, fordi vores følelser er så stærke, og der er så mange af dem, der kæmper for at blive hørt. 'Inside Out' får dette. Det undgår den slags vanvittige, selvbetjente, binære udsagn, som børn altid hader at høre deres forældre tude: Tingene er ikke så slemt. Du kan beslutte dig for at være glad. Se på den lyse side. Selvom vi roder efter Riley for at finde en vej ud af hendes fortvivlelse, vi bliver aldrig opmuntret til at tro, at hun bare er barnlig eller sådan hun ville ikke tage alting så alvorligt, hvis hun var ældre. Vi føler for hende og med hende. Hun rummer skarer.

Anbefalet

'Beyond the Valley of the Dolls' flipper ud af Criterion Collection den 27. september
'Beyond the Valley of the Dolls' flipper ud af Criterion Collection den 27. september

Russ Meyers 'Beyond the Valley of the Dolls', skrevet af Roger Ebert, udkommer på Criterion Blu-ray/DVD den 27. september.

'America' ​​the Beautiful: Treat Williams and William Forsythe Husk Sergio Leone og 'Once Upon a Time In America'
'America' ​​the Beautiful: Treat Williams and William Forsythe Husk Sergio Leone og 'Once Upon a Time In America'

Indhente Treat Williams og William Forsythe på NYFF-visningen af ​​og Blu-ray-udgivelsen af ​​'Once Upon a Time in America'.

We are all Untouchables: A Bollywood Ballad:Discussed by Omer Mozaffar
We are all Untouchables: A Bollywood Ballad:Discussed by Omer Mozaffar

Efter at have kommenteret George Clooney som Hollywood-stjerne og som stjerne i den meget fremragende Jason Reitman-film UP IN THE AIR, besluttede jeg at flytte opmærksomheden til en lignende figur i Bollywood-biografen: Aamir Khan. Aamir Khan er stjernen i historiens mest succesrige Bollywood-film, komedien THREE IDIOTS. Ligesom Clooney (og måske Redford før ham) bruger han sin stjernekraft til at lave seriøse film, hvor den mest berømte er LAGAAN. Her i MANGAL PANDEY: THE RISING ser vi på denne historie om en af ​​de respekterede helte fra indisk kulturel hukommelse. På overfladen fortsætter filmen den populære David vs. Goliath antiimperialistiske genre, vi finder i film som DE TI BUD, KONGERNES KONG, ØRKNENS LØVE, KAMPEN OM ALGIERE, nogle revisionistiske westerns som THE OUTLAW JOSEY WALES, tv-miniserien MASADA, BRAVEHEART,

Jeg elsker at spille den ligning, der aldrig fungerer: Tony Hale på Clifford the Big Red Dog
Jeg elsker at spille den ligning, der aldrig fungerer: Tony Hale på Clifford the Big Red Dog

Et interview med Tony Hale, stjernen i Clifford the Big Red Dog.

Samtalen
Samtalen

Hans kolleger i overvågningsbranchen synes, Harry Caul er så et geni, at vi med et lille chok indser, hvor dårlig han er til sit arbejde. Her er en mand, der bliver betalt for at aflytte en samtale på et offentligt sted. Det lykkes ham, men tillader så, at båndene bliver stjålet. Hans tredobbelte aflåste lejlighed er så usikker, at udlejeren kan komme ind i den og efterlade en fødselsdagsgave. Hans mail bliver åbnet og læst. Han tror, ​​at hans telefon er unoteret, men det har både udlejer og en kunde. På en messe tillader han sin hovedkonkurrent at narre ham med en mikrofon skjult i en gratis kuglepen. Hans elskerinde fortæller ham: 'Engang så jeg dig oppe ved trappen, gemte mig og kiggede på i en hel time.'

A Journal for Jordan
A Journal for Jordan

Den bærer sit hjerte på ærmet, uhøjtidelig og oprigtig som en hjemmelavet valentine.