Familiedrama, uden al dramatik

Anmeldelser

En komposition, der ligner Ozu, i 'Still Walking.'
Drevet af

De fleste familiedramaer indeholder for meget drama. I de fleste familier mødes fortid og nutid ikke og finder en løsning i løbet af en 24-timers periode, uanset hvor mange amerikanske film du har set om Thanksgiving. Smertefulde familieproblemer er mere tilbøjelige til at forblive under overfladen, kendt af alle, men ikke talt om. 'Still Walking', en storslået ny film fra Japan, er meget klog på det, og meget sand.

For et dusin år siden var denne families værdsatte besiddelse Junpei, den ældste søn, som sine forældre elskede og beundret af sin yngre bror og søster. Men Junpei druknede, mens han reddede et liv, og hvert år samles familien, som mange japanske familier gør, for at besøge hans grav og minde.

Disse lejligheder hades af Ryota ( Hiroshi Abe ), den anden søn. Hans far ( Yoshio Harada ) næsten bebrejder ham, at han ikke var den, der døde. På køreturen til sin hjemby ved havet fortæller Ryota sin nye kone Yukari ( Yui Natsukawa ) de må ikke engang overnatte. Dette bliver hendes første møde med forældrene; hun er enke med en lille søn.

Faderen er en pensioneret læge, bremset med alderen, og stadig marcherer glædesløst på sin daglige gang. Han holder sig for det meste lukket af på sit kontor og hilser bryskt på sin søn. Moderen har sine tvivl om dette ægteskab; det er bedre at gifte sig med en fraskilt kvinde end en enke, fordi i det mindste skilsmissen valgte at forlade sin mand.

Også sammen denne dag er Ryotas storesøster og hendes mand. Det er kun langsomt, vi opfanger de undertrykte følelsesstrømme i familien; på overfladen forbliver moderen munter, selvom den gamle læges bitterhed er tydelig: Den forkerte søn druknede.

Dagen ankom til en slags midtpunkt, da de byder velkommen til en frokostgæst, som aldrig bliver navngivet. Dette er manden Junpei døde, mens han reddede. Han er hjemlig, fed, dårlig tilpas, skæv, undskyldende, sprænger fra sin hvide skjorte. Lægen anser ham tydeligvis ikke for at have været værd at redde. Ryota har brugt et helt liv på at føle sig undgået af sin far og betragtet som underlegen sin bror. Han er blevet såret gang på gang, og derfor er han opmærksom på den frelste mands ubehag. Hvorfor inviterer de ham overhovedet? Han lider tydeligvis under disse årlige besøg. De inviterer ham, lærer han ligefrem, fordi han lider.

Hvis nogen kan betragtes som arving til de store Yasujiro Ozu , det kan være Hirokazu Kore-Eda , forfatteren og instruktøren af ​​'Still Walking.' i ' Maborosi '(nitten femoghalvfems),' Efter Livet '(1998) og' Ingen ved ' (2004), hans første tre spillefilm udgivet i Nordamerika, og nu i denne film har han produceret dybt empatiske film om menneskelige følelser. Han ser intenst og ømt ind i sine karakterer. Ligesom Ozu lægger han omhyggelig vægt på komposition og kamera Han agerer som sin egen redaktør og skærer ikke for øjeblikkelig virkning, men for den subtile samling af magt. Hans skuespillere ser ud, som om de kunne være sådanne mennesker, som de portrætterer.

Han føler en stærk forbindelse med ægtefæller, der er adskilt af død eller omstændigheder, og de børn, der er involveret. 'Maborosi' involverer en enke med en ung søn, som tager til en ny kystby for at gifte sig med en virtuelt fremmed mand. 'After Life', en seriøs fantasi, handler om nyligt døde mennesker, der tilbringer en uge i et himmelsk venteværelse for at forberede en film af det ene minde, de ønsker at bære gennem evigheden. 'Nobody Knows' handler om børn af en kvasi-prostitueret, der lader dem klare sig selv i en bylejlighed.

Ingen af ​​disse film hæver temperaturen med melodrama. De trækker os indad med bekymring. Kore-Eda er en øm humanist, og det passer godt til hans elegante visuelle stil. I 'Still Walking' deler han noget værdifuldt med Ozu: Det, jeg kalder Ozus 'pudeskud', opkaldt efter 'pudeordene' i japansk poesi, som adskiller passager med kun et ord på to, tilsyneladende usammenhængende, for en pause i rytmen. Disse billeder kan vise forbipasserende tog (en favorit blandt begge instruktører) eller en detalje af arkitektur eller landskab. Det er ikke deres emne, der betyder noget, det er deres ro.

Anbefalet

'Beyond the Valley of the Dolls' flipper ud af Criterion Collection den 27. september
'Beyond the Valley of the Dolls' flipper ud af Criterion Collection den 27. september

Russ Meyers 'Beyond the Valley of the Dolls', skrevet af Roger Ebert, udkommer på Criterion Blu-ray/DVD den 27. september.

'America' ​​the Beautiful: Treat Williams and William Forsythe Husk Sergio Leone og 'Once Upon a Time In America'
'America' ​​the Beautiful: Treat Williams and William Forsythe Husk Sergio Leone og 'Once Upon a Time In America'

Indhente Treat Williams og William Forsythe på NYFF-visningen af ​​og Blu-ray-udgivelsen af ​​'Once Upon a Time in America'.

We are all Untouchables: A Bollywood Ballad:Discussed by Omer Mozaffar
We are all Untouchables: A Bollywood Ballad:Discussed by Omer Mozaffar

Efter at have kommenteret George Clooney som Hollywood-stjerne og som stjerne i den meget fremragende Jason Reitman-film UP IN THE AIR, besluttede jeg at flytte opmærksomheden til en lignende figur i Bollywood-biografen: Aamir Khan. Aamir Khan er stjernen i historiens mest succesrige Bollywood-film, komedien THREE IDIOTS. Ligesom Clooney (og måske Redford før ham) bruger han sin stjernekraft til at lave seriøse film, hvor den mest berømte er LAGAAN. Her i MANGAL PANDEY: THE RISING ser vi på denne historie om en af ​​de respekterede helte fra indisk kulturel hukommelse. På overfladen fortsætter filmen den populære David vs. Goliath antiimperialistiske genre, vi finder i film som DE TI BUD, KONGERNES KONG, ØRKNENS LØVE, KAMPEN OM ALGIERE, nogle revisionistiske westerns som THE OUTLAW JOSEY WALES, tv-miniserien MASADA, BRAVEHEART,

Jeg elsker at spille den ligning, der aldrig fungerer: Tony Hale på Clifford the Big Red Dog
Jeg elsker at spille den ligning, der aldrig fungerer: Tony Hale på Clifford the Big Red Dog

Et interview med Tony Hale, stjernen i Clifford the Big Red Dog.

Samtalen
Samtalen

Hans kolleger i overvågningsbranchen synes, Harry Caul er så et geni, at vi med et lille chok indser, hvor dårlig han er til sit arbejde. Her er en mand, der bliver betalt for at aflytte en samtale på et offentligt sted. Det lykkes ham, men tillader så, at båndene bliver stjålet. Hans tredobbelte aflåste lejlighed er så usikker, at udlejeren kan komme ind i den og efterlade en fødselsdagsgave. Hans mail bliver åbnet og læst. Han tror, ​​at hans telefon er unoteret, men det har både udlejer og en kunde. På en messe tillader han sin hovedkonkurrent at narre ham med en mikrofon skjult i en gratis kuglepen. Hans elskerinde fortæller ham: 'Engang så jeg dig oppe ved trappen, gemte mig og kiggede på i en hel time.'

A Journal for Jordan
A Journal for Jordan

Den bærer sit hjerte på ærmet, uhøjtidelig og oprigtig som en hjemmelavet valentine.