Holder stadig sin plads godt i filmens specialeffekters historie, selv efter 30 år, ' Hvem indrammede Roger Rabbit ” forbliver en tidløs underholdning. Selvom det har været relativt mindre fantastisk at blande animation i live-action-scener i disse dage takket være de hurtige tekniske fremskridt med specialeffekter, udmærker filmen sig ikke kun med sin monumentale tekniske præstation, men også dens rene spænding.

Jeg husker godt, da jeg stødte på den første gang omkring 1994. Efter at have hørt om dens eksistens via et aften-tv-program, lejede jeg dens VHS-eksemplar hos en lokal videoudlejningsbutik, og filmen fangede øjeblikkeligt min opmærksomhed, da den lovede flere fantastiske ting til komme. Jeg blev betaget af den hylende morsomhed i åbningsanimationssekvensen, hypnotiseret af det lune øjeblik i Ink and Paint Club, forfærdet over bortgangen af ​​den stakkels lille røde sko, opstemt af den hektiske biljagtsekvens, overvældet af det muntre anarki fra Toontown, og helt sikkert begejstret for den klimatiske sekvens spækket med uventede øjeblikke af grin og overraskelser.

Jeg nød også at bemærke mange velkendte animationsfigurer, der dukkede op her og der gennem hele filmen. Som den er produceret af Walt Disney Billeder og Amblin Entertainment, filmen kunne sikkert præsentere en række bemærkelsesværdige Disney-animationsfigurer, og den kunne også bruge adskillige ikke-Disney-animationsfigurer takket være den udøvende producent Steven Spielberg s præproduktionsforhandlinger med andre studier, herunder Warner Brothers og Fleischer Studios. Selvom det var sjovt at se Mickey Mouse og Bugs Bunny eller Anders And og Daffy Duck dele skærmen sammen, morede jeg mig især, da Droopy optrådte som en temmelig uvenlig elevator, og Betty Boop var gribende, da hun beklagede sin mindre populære status.

I filmen bor alle disse og andre animationsfigurer, normalt kaldet 'toons', i Toontown, et ghetto-lignende område beliggende i Hollywood, 1947. Mange af dem arbejder som kunstnere i Hollywood-studier, og Roger Rabbit (udtalt af Charles Fleischer ) er en af ​​stjernetegnefilmkunstnere i byen. Men som det fremgår af åbningsanimationssekvensen, er det ikke gået godt for ham. Han og hans mangeårige partner Baby Herman (udtalt af Lou Hirsch) får næsten alt rigtigt under optagelserne af deres sidste animationsfilm, men han har problemer med at give den rigtige tegneserieeffekt til sidst, og det er sådan en privatdetektiv ved navn Eddie Valiant ( Bob Hoskins ) kommer ind i situationen. Rogers studieboss anmoder Valiant om at grave noget snavs på Rogers kære kone Jessica Rabbit (udtalt af Kathleen Turner ) for at motivere Roger mere, og Valiant indvilliger i at gøre det hovedsageligt på grund af hans vanskelige økonomiske situation i øjeblikket.

Da Valiant tager til en natklub, hvor Jessica rutinemæssigt laver en aftenforestilling for sit menneskelige publikum, bliver han overrasket over, hvilken sexet og smuk tegneseriedame hun faktisk er. Forførende udstråler den seksuelle selvtillid, der minder om Lauren Bacall og Veronica Lake fascinerer Jessica alle sine publikummer, inklusive Valiant, når hun synger 'Hvorfor gør du ikke rigtigt?' på scenen, og der skal ikke meget til, før han kan se, at der foregår noget mellem hende og en velhavende forretningsmand, der er ejer af Toontown.

Det, der følger ikke længe efter det, er en uventet sag om mord, og Valiant finder hurtigt ud af, at han bliver mere involveret i sagen sammen med Roger, som desperat søger hjælp fra Valiant, da han bliver hovedmistænkt i sagen. Mens de hopper fra den ene komiske omstændighed til den anden, afsløres det gradvist for dem, at der er en djævelsk sammensværgelse på Toontown, og de må stoppe denne sammensværgelse, før det er for sent for Toontown og dets beboere.

Ganske vittig og humoristisk i sin usandsynlige sammenstilling af klassisk film noir og animation, fungerer filmen suverænt som en kærlig hyldest til begge dens to tilsyneladende uforenelige genrer. Selvom mange af dens hylende hektiske øjeblikke helt sikkert ville imponere Tex Avery, minder filmen også om de klassiske noir-film lavet i 1940-50'erne, og det er virkelig fascinerende at se, hvor behændigt filmen balancerer sig selv, da den blander forskellige genreelementer vildt. sammen. Faktisk er dens tounge-in-cheek-håndtering af film noir-elementer så smart og behændig, at den efter min ydmyge mening fortjener sin egen plads blandt bemærkelsesværdige neo-noir-film som f.eks. Chinatown ' (1974).

Da jeg for nylig gensynede filmen, kom jeg til at værdsætte flere af dens fremragende tekniske detaljer, som forbliver friske. Mens man allerede havde forsøgt at kombinere live-action og animation mange gange siden 1920'erne, var filmen banebrydende for sin langt mere flydende og dynamiske blanding af live-action og animation, hvilket er afgørende for at skabe sin livlige fantasiverden, hvor mennesker og animationsfigurer eksisterer naturligt side om side. I stedet for blot at dele skærmen sammen, interagerer alle figurer ens i filmen frit med hinanden på skærmen uden synlige tegn på begrænsninger, og kinematografien af Dean Cundey er alt andet end statisk i sit komplicerede kameraarbejde, som var nøje planlagt og uddybet inden optagelsen. Mens kameraet ubesværet bevæger sig hist og her, præsenteres animationsfigurerne i filmen med en håndgribelig tredimensionel fysisk tilstedeværelse, mens de konstant skifter dimension og perspektiv på skærmen, og de suppleres også godt af Bob Hoskins og andre menneskelige performere i filmen , der opfører sig, som om de virkelig optrådte med animationsfigurer foran kameraet.

Det samlede resultat er så meget desto mere bemærkelsesværdigt i betragtning af, at filmen blev lavet før æraen med computergenererede billeder (CGI). Overvåget af animationsinstruktøren Richard Williams, som vandt en særlig Oscar for sit bidrag til filmen (filmen vandt også tre Oscars for bedste specialeffekter, lydeffektredigering og redigering), blev animationsdelen af ​​filmen tegnet i hånden helt fra begyndelsen, og derefter gennemgik den en række møjsommelige processer for sin fejlfrie inkorporering i live-action scener. Takket være subtile visuelle indslag, herunder en flerlags chiaroscuro-effekt, ser og føles animationsfigurerne i filmen helt rigtige for os, og det gør os mere fordybet i den verden, de lever i sammen med menneskelige karakterer.

Desuden historien om filmen, som var løst tilpasset fra Gary K. Wolfs roman Hvem censurerede Roger Rabbit? ved Jeffrey Price og Peter S. Sømand , er meget mere end en overfladisk base for specialeffekter. Mens filmen hurtigt kaster tonsvis af vittigheder og gags efter behov, bringer filmen også en vis dybde til sine hovedpersoner, og vi kommer til at bekymre os om dem mere end forventet. Selvom han ofte er utålelig, kommer vi til at kunne lide Roger som accepterer hans ukuelig komiske natur, og Jessica viser sig at være langt fra blot en femme fatale, da hun afslører et oprigtigt hjerte bag hendes glamourøse udseende ('Jeg er ikke dårlig - jeg er bare tegnet på den måde'). I tilfælde af Valiant er der en sublim, ordløs scene, som kort og præcist formidler alt om denne barske fyr og hans mere glade fortid, og vi kommer for at heppe på ham, når han modigt forsøger at genoplive sit bestemte sæt af færdigheder under klimakssekvensen.

'Who Framed Roger Rabbit' blev instrueret af Robert Zemeckis , der lavede en række underholdende film som f.eks. Tilbage til fremtiden ' (1985), ' Forrest Gump ' (1994), ' Kontakt ' (1997), ' Kast væk ' (2000), ' Polarekspressen ' (2004) og ' Flyvningen ' (2012). Selvom han nogle gange er undervurderet hovedsageligt på grund af sin status som almindelig kommerciel instruktør, der arbejder i Hollywood, er det ubestrideligt, at han er en førsteklasses filmskaber, der konstant har prøvet nye og anderledes ting gennem hele sin karriere, og jeg har været imponeret over hans alsidighed blandt forskellige genrer. Selvom han altid vil blive husket for 'Back to the Future' og 'Forrest Gump', kan han gå hele vejen for ond sort komedie, som han gjorde i 'Death Becomes Her' (1992), og han viste os også, at han kan håndtere mere seriøse emner gennem det tankevækkende SF-drama 'Contact' (1997) og det nøgterne alkoholisme-drama fra 'Flight'. I tilfældet med 'Who Framed Roger Rabbit' var det tydeligvis et kærlighedsarbejde for Zemeckis såvel som hans besætning og rollebesætning, og deres store indsats blev ikke kun belønnet med en stor kritisk/kommerciel succes, men førte også til den følgende renæssance af Disney-animation.

I vores nuværende æra, der er oversvømmet med digital animation og CGI, kan 'Who Framed Roger Rabbit' se lidt gammel ud på overfladen, men den kan stadig fortrylle og betage os lige så meget som andre fantastiske animationsfilm, og jeg tror, ​​den vil fortsætte med at holde dets enestående sted. Parafraserer den mindeværdige linje fra ' Alt om Eva ” (1950), jeg fortæller dig, at der aldrig har været, og der vil aldrig være, en lignende - og jeg forsikrer dig også om, at du også vil have masser af sjov.