Efter Livet

Anmeldelser

Drevet af

Folket materialiserer sig fra klart hvidt lys, mens en klokke ringer. Hvor er de? En almindelig bygning er omgivet af grønne områder og et utydeligt rum. De bliver mødt af personalemedlemmer, der høfligt forklarer, at de er døde, og nu er på en mellemstation inden næste fase af deres oplevelse.

De vil være her en uge. Deres opgave er at vælge ét minde, kun ét, fra deres levetid: Et minde, de vil gemme for evigt.

Så vil der blive lavet en film for at genskabe det minde, og de vil bevæge sig videre, kun tage det minde med sig og glemme alt andet. De vil tilbringe evigheden i deres lykkeligste minde.

Det er præmissen for Hirokazu Kore-edas 'After Life', en film, der nænsomt når ud til publikum og udfordrer os: Hvad er det enkelte øjeblik i vores eget liv, vi værdsætter mest? En af de nyankomne siger, at han kun har dårlige minder. Personalet opfordrer ham til at tænke dybere. Det ville helt sikkert være et helvede at tilbringe evigheden i en dårlig hukommelse. Og at tilbringe evigt i vores bedste minde ville være, formoder jeg, så tæt på, som vi burde turde komme til himlen.

Filmen er fuldstændig saglig. Ingen specielle effekter, ingen himmelske kor, ingen engleflamme. Personalet er hårdtarbejdende; de har mange minder, der skal bearbejdes på en uge, og en masse produktionsarbejde på de enkelte film. Der er pragmatiske detaljer, der skal trænes: Manuskripter skal skrives, opsætninger konstrueres, specialeffekter skal improviseres. Dette er ikke alt sammen metafysisk arbejde; et medlem af en tidligere gruppe, lærer vi, vælger Disney World og fremhæver Splash Mountain-turen.

Kore-eda, med denne film og mesterværket fra 1997 ' Maborosi ,' har optjent retten til at komme i betragtning med Kurosawa, Bergman og andre store humanister i biografen. Hans film omfavner livets mysterium og opmuntrer os til at tænke over, hvorfor vi er her, og hvad der gør os virkelig glade.

I en tid, hvor så mange film lever af ironi og kynisme, er her en mand, der håber, at vi vil føle os bedre og klogere, når vi forlader hans film.

Filmens metode bidrager til gennemslagskraften. Nogle af disse mennesker, og nogle af deres minder, er ægte (vi får ikke at vide hvilke).

Kore-eda filmede hundredvis af interviews med almindelige mennesker i Japan. Ansigterne på skærmen er så levende, at karaktererne ser ud til at huske begivenheder, de virkelig har gennemlevet, i en verden af ​​enkelhed og undren.

Selvom der er mange karakterer i filmen, har vi ingen problemer med at skelne dem fra hinanden, fordi hver af dem er unikke og uerstattelige.

Medarbejderne byder på deres eget mysterium. Hvem er de, og hvorfor blev de valgt til at arbejde her på mellemstationen, i stedet for at gå videre til næste scene som alle andre? Løsningen på det spørgsmål er indeholdt i afsløringer, jeg ikke vil diskutere, fordi de kommer naturligt ud af filmen.

Et af de mest følelsesladede øjeblikke i 'After Life' er, når en ung medarbejder opdager en forbindelse mellem sig selv og en ældre nyankommet. Den nyankomne er i stand til at fortælle ham noget, der ændrer hele hans opfattelse af hans liv. Denne åbenbaring af en ung kærlighed for længe siden har den slags dyb bittersød resonans som afslutningen på ' De døde ,' det James Joyce novelle (og John Huston film) om en mand, der føler et pludseligt udbrud af identifikation med sin kones første elsker, en ung mand, der nu for længst er død.

'After Life' betragter den slags delikat materiale, der kunne blive ødelagt af schmaltz. Det er den slags film, som Hollywood kan lide at genskabe med vulgær sentimentalitet. Det er som en transcendent version af ' Spøgelse ,' fremkalder de samme følelser, men fortjener dem. Velvidende, at hans præmis er overnaturlig og fantastisk, gør Kore-eda alt andet i filmen stille og roligt pragmatisk. Personalet arbejder mod deadlines. Ankomsterne går i gang med deres minder. Der vil være en visning af filmene på lørdag - og så vil søndag, og alt andet, ophøre med at eksistere. Bortset fra minderne.

Hvilken hukommelse ville jeg vælge? Jeg sidder og kigger ud af vinduet, mens billeder spiller gennem mit sind. Der er så mange øjeblikke at vælge imellem. Bare det at tænke på dem får mig til at føle mig heldig. Jeg husker en linje fra Ingmar Bergmans film' Gråd og hvisken .' Efter at den ældre søster dør smerteligt af kræft, bliver hendes dagbog opdaget. I den husker hun en dag under sin sygdom, hvor hun havde det bedre. Hendes to søstre og hendes sygeplejerske slutter sig til hende i haven, i sollys og i en øjeblik smerte er glemt, og de er simpelthen glade for at være sammen.Denne kvinde, som vi har set dø en frygtelig død, har skrevet: 'Jeg føler en stor taknemmelighed over mit liv, som giver mig så meget.'

Anbefalet

Chip 'n Dale: Rescue Rangers
Chip 'n Dale: Rescue Rangers

Fjern cameos – i optagekabinen og animeret på skærmen – og du får noget, der er lidt for tæt på det samme gamle skrammel.

Bøddel
Bøddel

En billig Seven knock-off, som man ville være fristet til at foreslå, er under talenterne hos alle involverede, men de vidste, hvad de gik ind til, da de læste den.

Kahlil Gibrans Profeten
Kahlil Gibrans Profeten

En vildt ambitiøs og ofte fascinerende film, som biografgængere i alle aldre bør finde både underholdende og provokerende.

Ebertfest åbner med følelsesmæssig screening af Steve James' 'Life Itself'
Ebertfest åbner med følelsesmæssig screening af Steve James' 'Life Itself'

Nell Minow på Ebertfest Opening Night gallapremieren på Steve James' 'Life itself'.

Video-essay: Var denne japanske film en inspiration til 'The Hunger Games?'
Video-essay: Var denne japanske film en inspiration til 'The Hunger Games?'

Fantastiske romaner rettet mod de unge laver et drab i disse dage. Og på grund af den enorme succes med filmene 'Harry Potter' og 'Ringenes Herre' leder studierne efter den næste store serie at tjene penge på. Men blandt sådanne filmatiseringer er sjælden den, der finder en figurativ sandhed, der er værd at dele. De fleste af dem er blot tilfredse med at vise dybden af ​​deres fantasi, idet de (måske med rette) er næsten fuldstændig fjernt fra det virkelige livs bekymringer.

Et slag af fortvivlelse
Et slag af fortvivlelse

Jeg havde svært ved at se 'Wolf Creek'. Det er en film med ét klart formål: At etablere dens instruktørs kommercielle akkreditiver ved at vise hans dygtighed til at skildre den brutale sporing, tortur og lemlæstelse af skrigende unge kvinder. Da morderen skærer rygsøjlen af ​​et af sine ofre og kalder hende 'et hoved på en pind', ville jeg gå ud af teatret og blive ved med at gå.