2001: A Space Odyssey

Anmeldelser

Kan indeholde spoilere
SIDE 9000.
Drevet af

  Fantastisk film

Det geniale er ikke i hvor meget Stanley Kubrick gør i '2001: A Space Odyssey', men i hvor lidt. Dette er værket af en kunstner, der er så sublimt sikker, at han ikke inkluderer et eneste skud blot for at fastholde vores opmærksomhed. Han reducerer hver scene til dens essens og efterlader den på skærmen længe nok til, at vi kan betragte den, bebo den i vores fantasi. Alene blandt science-fiction-film handler '2001' ikke om at begejstre os, men om at inspirere vores ærefrygt.

Ikke en lille del af hans effekt kommer fra musikken. Selvom Kubrick oprindeligt bestilte et originalt partitur fra Alex Nord , brugte han klassiske optagelser som et midlertidigt nummer, mens han redigerede filmen, og de fungerede så godt, at han beholdt dem. Dette var en afgørende beslutning. Norths partitur, som er tilgængeligt på en optagelse, er et godt stykke filmkomposition, men ville have været forkert for '2001', fordi det, som alle partiturer, forsøger at understrege handlingen - for at give os følelsesmæssige signaler. Den klassiske musik valgt af Kubrick eksisterer uden for handlingen. Det løfter. Den ønsker at være sublim; det bringer en seriøsitet og transcendens til det visuelle.

Overvej to eksempler. Johann Strauss-valsen 'Blå Donau', som ledsager docking af rumfærgen og rumstationen, er bevidst langsom, og det samme er handlingen. En sådan docking-proces skulle naturligvis foregå med ekstrem forsigtighed (som vi nu ved af erfaring), men andre instruktører kunne have fundet rumballetten for langsom og slået den op med spændende musik, hvilket ville have været forkert.

Vi bliver bedt i scenen om at overveje processen, at stå i rummet og se på. Vi kender musikken. Det forløber, som det skal. Og så, gennem en ejendommelig logik, bevæger rumhardwaren sig langsomt, fordi den holder tempoet i valsen. Samtidig er der en ophøjelse i musikken, der hjælper os til at mærke majestæten i processen.

Overvej nu Kubricks berømte brug af Richard Strauss' 'Så sagde Zarathustra'. Inspireret af Nietzsches ord, legemliggør dens fem dristige åbningsnoter menneskets opstigning til sfærer forbeholdt guderne. Det er koldt, skræmmende, storslået.

Musikken er i filmen forbundet med den første indtræden af ​​menneskets bevidsthed i universet - -og med den endelige passage af denne bevidsthed til et nyt niveau, symboliseret af Stjernebarnet i slutningen af ​​filmen. Når klassisk musik forbindes med populær underholdning, er resultatet normalt at trivialisere den (hvem kan lytte til 'William Tell Overture' uden at tænke på Lone Ranger?). Kubricks film er næsten unik i forstærkende musikken ved dens tilknytning til hans billeder.

Jeg deltog i Los Angeles-premieren på filmen i 1968 i Pantages Theatre. Det er umuligt at beskrive forventningen i publikum fyldestgørende. Kubrick havde arbejdet på filmen i hemmelighed i nogle år, i samarbejde, vidste publikum, med forfatter Arthur C. Clarke , ekspert i specialeffekter Douglas Trumbull og konsulenter, der rådgav ham om de specifikke detaljer om hans imaginære fremtid - alt fra rumstationsdesign til firmalogoer. I frygt for at flyve og over for en deadline, var Kubrick sejlet fra England med dronning Elizabeth, mens han var ombord, og var fortsat med at redigere filmen under en togrejse på tværs af landet. Nu var den endelig klar til at blive set.

At beskrive den første visning som en katastrofe ville være forkert, for mange af dem, der blev tilbage indtil slutningen, vidste, at de havde set en af ​​de største film, der nogensinde er lavet. Men ikke alle blev tilbage. Rock Hudson løb ned ad gangen og klagede: 'Vil nogen fortælle mig, hvad fanden det her handler om?' Der var mange andre walkouts og en vis rastløshed i filmens langsomme tempo (Kubrick skar straks ca. 17 minutter, inklusive en pod-sekvens, der i det væsentlige gentog sig endnu en).

Filmen gav ikke den klare fortælling og lette underholdningssignaler, som publikum forventede. De afsluttende sekvenser, hvor astronauten på uforklarlig vis befandt sig i et soveværelse et sted uden for Jupiter, var forvirrende. Hollywood-dommen over natten var, at Kubrick var blevet afsporet, at han i sin besættelse af effekter og kulisser havde undladt at lave en film.

Det, han faktisk havde gjort, var at komme med en filosofisk udtalelse om menneskets plads i universet ved at bruge billeder, som de før ham havde brugt ord, musik eller bøn. Og han havde lavet den på en måde, der inviterede os til at overveje den - ikke for at opleve den stedfortrædende som underholdning, som vi kunne i en god konventionel science-fiction-film, men for at stå udenfor den, som en filosof kunne, og tænke over den .

Filmen falder i flere bevægelser. I den første lærer forhistoriske aber, konfronteret med en mystisk sort monolit, sig selv, at knogler kan bruges som våben, og opdager dermed deres første redskaber. Jeg har altid følt, at de glatte kunstige overflader og rette vinkler af monolitten, hvilket naturligvis var lavet af intelligente væsener, udløste erkendelsen i en abehjerne, at intelligens kunne bruges til at forme verdens objekter.

Knoglen kastes op i luften og opløses i en rumfærge (dette er blevet kaldt det længste flash-forward i biografens historie). Vi møder Dr. Heywood Floyd ( William Sylvester ), på vej til en rumstation og månen. Dette afsnit er bevidst anti-narrativ; der er ingen forpustede dialogpassager, der fortæller os om hans mission. I stedet viser Kubrick os detaljerne i flyvningen: kabinens design, detaljerne i service under flyvningen, virkningerne af nul tyngdekraft.

Så kommer docking-sekvensen med dens vals, og for en tid bliver selv de rastløse blandt publikum forstummet, forestiller jeg mig, af det visuelle vidunder. Ombord ser vi velkendte mærkenavne, vi deltager i en gådefuld konference blandt videnskabsmænd fra flere nationer, vi ser gimmicks som en videotelefon og et toilet med nultyngdekraft.

Sekvensen på månen (der ser lige så ægte ud som selve videoen af ​​månelandingen et år senere) er en variation af filmens åbningssekvens. Mennesket bliver konfronteret med en monolit, ligesom aberne blev, og drages til en lignende konklusion: Dette må være lavet. Og som den første monolit førte til opdagelsen af ​​værktøjer, så fører den anden til anvendelsen af ​​menneskets mest komplicerede værktøj: rumskibet Discovery, ansat af mennesket i partnerskab med den kunstige intelligens fra den indbyggede computer, ved navn HAL 9000.

Livet ombord på Discovery præsenteres som en lang, begivenhedsløs rutine med træning, vedligeholdelsestjek og skakspil med HAL. Først når astronauterne frygter, at HAL's programmering er fejlet, opstår der et niveau af spænding; deres udfordring er på en eller anden måde at komme uden om HAL, som er blevet programmeret til at tro: 'Denne mission er for vigtig for mig til at give dig mulighed for at bringe den i fare.' Deres indsats førte til et af de store optagelser i biografen, da mændene forsøger at have en privat samtale i en space pod, og HAL læser deres læber. Måden Kubrick redigerer denne scene på, så vi kan opdage, hvad HAL laver, er mesterlig i sin tilbageholdenhed: Han gør det klart, men insisterer ikke på det. Han stoler på vores intelligens.

Senere kommer den berømte 'stjerneport'-sekvens, en lyd- og lysrejse, hvor astronauten Dave Bowman ( Keir Dullea ) rejser gennem, hvad vi nu kunne kalde et ormehul til et andet sted eller dimension, der er uforklarlig. Ved rejsens afslutning er den komfortable soveværelsessuite, hvor han bliver gammel, spiser sine måltider stille og roligt, sover og lever livet (forestiller jeg mig) som et dyrehavedyr, der er blevet placeret i et velkendt miljø. Og så Stjernebarnet.

Der er aldrig en forklaring på den anden race, der formentlig forlod monolitterne og sørgede for stjerneporten og soveværelset. 'Lore fra 2001 tyder på, at Kubrick og Clarke forsøgte og undlod at skabe plausible rumvæsener. Det er lige så godt. Den fremmede race eksisterer mere effektivt i det negative rum: Vi reagerer stærkere på dens usynlige tilstedeværelse, end vi overhovedet kunne på nogen egentlig repræsentation.

'2001: A Space Odyssey' er i mange henseender en stumfilm. Der er få samtaler, der ikke kunne håndteres med titelkort. Meget af dialogen eksisterer kun for at at vise mennesker, der taler med hinanden, uden meget hensyn til indholdet (det gælder konferencen om rumstationen). Ironisk nok kommer den dialog, der indeholder mest følelse, fra HAL, da den plæderer for sit 'liv' og synger 'Daisy'.

Filmen skaber sine effekter hovedsageligt ud fra billeder og musik. Det er meditativt. Den henvender sig ikke til os, men ønsker at inspirere os, forstørre os. Næsten 30 år efter den blev lavet, er den ikke dateret i nogen vigtige detaljer, og selvom specialeffekter er blevet mere alsidige i computeralderen, forbliver Trumbulls arbejde fuldstændig overbevisende - måske mere overbevisende end mere sofistikerede effekter i senere film, fordi det ser mere plausibelt ud, mere som dokumentarfilm end som elementer i en historie.

Kun nogle få film er transcendente og virker på vores sind og fantasi som musik eller bøn eller et stort nedsættende landskab. De fleste film handler om karakterer med et mål for øje, som opnår det efter vanskeligheder enten komiske eller dramatiske. '2001: A Space Odyssey' handler ikke om et mål, men om en søgen, et behov. Det hænger ikke sammen med dets effekter på specifikke plotpunkter, og det beder os heller ikke om at identificere os med Dave Bowman eller nogen anden karakter. Den siger til os: Vi blev mænd, da vi lærte at tænke. Vores sind har givet os værktøjerne til at forstå, hvor vi bor, og hvem vi er. Nu er det tid til at gå videre til næste trin, at vide, at vi ikke lever på en planet, men blandt stjernerne, og at vi ikke er kød, men intelligens.

Anbefalet

'Beyond the Valley of the Dolls' flipper ud af Criterion Collection den 27. september
'Beyond the Valley of the Dolls' flipper ud af Criterion Collection den 27. september

Russ Meyers 'Beyond the Valley of the Dolls', skrevet af Roger Ebert, udkommer på Criterion Blu-ray/DVD den 27. september.

'America' ​​the Beautiful: Treat Williams and William Forsythe Husk Sergio Leone og 'Once Upon a Time In America'
'America' ​​the Beautiful: Treat Williams and William Forsythe Husk Sergio Leone og 'Once Upon a Time In America'

Indhente Treat Williams og William Forsythe på NYFF-visningen af ​​og Blu-ray-udgivelsen af ​​'Once Upon a Time in America'.

We are all Untouchables: A Bollywood Ballad:Discussed by Omer Mozaffar
We are all Untouchables: A Bollywood Ballad:Discussed by Omer Mozaffar

Efter at have kommenteret George Clooney som Hollywood-stjerne og som stjerne i den meget fremragende Jason Reitman-film UP IN THE AIR, besluttede jeg at flytte opmærksomheden til en lignende figur i Bollywood-biografen: Aamir Khan. Aamir Khan er stjernen i historiens mest succesrige Bollywood-film, komedien THREE IDIOTS. Ligesom Clooney (og måske Redford før ham) bruger han sin stjernekraft til at lave seriøse film, hvor den mest berømte er LAGAAN. Her i MANGAL PANDEY: THE RISING ser vi på denne historie om en af ​​de respekterede helte fra indisk kulturel hukommelse. På overfladen fortsætter filmen den populære David vs. Goliath antiimperialistiske genre, vi finder i film som DE TI BUD, KONGERNES KONG, ØRKNENS LØVE, KAMPEN OM ALGIERE, nogle revisionistiske westerns som THE OUTLAW JOSEY WALES, tv-miniserien MASADA, BRAVEHEART,

Jeg elsker at spille den ligning, der aldrig fungerer: Tony Hale på Clifford the Big Red Dog
Jeg elsker at spille den ligning, der aldrig fungerer: Tony Hale på Clifford the Big Red Dog

Et interview med Tony Hale, stjernen i Clifford the Big Red Dog.

Samtalen
Samtalen

Hans kolleger i overvågningsbranchen synes, Harry Caul er så et geni, at vi med et lille chok indser, hvor dårlig han er til sit arbejde. Her er en mand, der bliver betalt for at aflytte en samtale på et offentligt sted. Det lykkes ham, men tillader så, at båndene bliver stjålet. Hans tredobbelte aflåste lejlighed er så usikker, at udlejeren kan komme ind i den og efterlade en fødselsdagsgave. Hans mail bliver åbnet og læst. Han tror, ​​at hans telefon er unoteret, men det har både udlejer og en kunde. På en messe tillader han sin hovedkonkurrent at narre ham med en mikrofon skjult i en gratis kuglepen. Hans elskerinde fortæller ham: 'Engang så jeg dig oppe ved trappen, gemte mig og kiggede på i en hel time.'

A Journal for Jordan
A Journal for Jordan

Den bærer sit hjerte på ærmet, uhøjtidelig og oprigtig som en hjemmelavet valentine.